L’essor de la mode des jeux

Les jeux vidéo et mobiles ont toujours été un passe-temps amusant que beaucoup apprécient. Bien qu’ils soient souvent des œuvres de génie littéraire, ils sont rarement considérés comme aussi bons que leurs équivalents cinématographiques et romanciers. Au cours des dernières décennies, de nombreux développeurs de jeux ont travaillé sans relâche pour faire de leurs jeux quelque chose de plus que ce que beaucoup considèrent comme un passe-temps inutile et un hobby nuisible et chronophage. Ces dernières années, les développeurs de jeux ont décidé d’exploiter le trait le plus commun entre les films, les romans et les jeux : la mode ! Si la représentation de la mode dans les films est assez facile à remarquer, les romans sont un peu plus difficiles à déchiffrer car ils sont presque toujours enveloppés dans une décennie, un thème ou un sentiment spécifiques, associés à une écriture descriptive pour peindre correctement une image mentale dans l’esprit des lecteurs. Les concepteurs de jeux ont incorporé ces deux caractéristiques dans les jeux suivants.

Au début, la mode dans les jeux était exclusivement représentée par la personnalisation des personnages, à savoir les jeux d’habillage. Ces jeux avaient pour seul but de fournir un exutoire créatif à ceux qui jouaient aux jeux pour leur attrait visuel. Ce genre est rapidement devenu populaire, des milliers de jeux d’habillage ayant été créés, avec des degrés divers de narration peu originale pour les différencier de leurs concurrents. Dans ces jeux, la prémisse est toujours la même : quelqu’un a un problème de mode et c’est à nous de sauver la situation ! Nous pouvons tous choisir, de la coiffure aux vêtements en passant par le maquillage, pour qu’elle soit prête à affronter ses problèmes quotidiens. Parfois, il n’y a même pas d’intrigue à suivre, on passe directement au jeu. Bien qu’il s’agisse de la représentation la plus simple de la mode dans les jeux, elle permet aux gens de contrôler le processus, et elle est rapidement devenue addictive en raison de son attrait visuel.

Alors que les joueurs se tournaient vers des plateformes en ligne telles que YouTube, Twitch, Facebook et autres pour évaluer les jeux, les normes d’un bon jeu n’ont cessé de s’élever. Les jeux d’habillage étaient considérés comme la forme la plus basse de divertissement, mais le regard de tous s’est déplacé avec la première évolution de la mode des jeux en 2014. Kim Kardashian : Hollywood et la série Les Sims ont joué un rôle central dans la formation de cette phase, car ils ont porté la personnalisation des personnages à de nouveaux sommets en y ajoutant une dimension narrative. Kim Kardashian : Hollywood est un peu plus direct que Les Sims, puisqu’il suit l’ascension de votre personnage vers la gloire après une rencontre fortuite avec Kim Kardashian dans un magasin de vêtements. Alors que leur célébrité grandit, votre personnage porte de nouvelles tenues et coiffures chics pour tenter de gravir les échelons de la mode. Votre personnage participe à de nombreuses semaines de la mode et est désigné comme l’icône de la mode pour les jeunes. Bientôt, non seulement il a une carrière réussie en tant que mannequin, mais il commence à devenir acteur de cinéma, tout cela grâce à son incroyable sens de la mode.

D’un autre côté, la série Les Sims était tout le contraire et s’appuyait davantage sur l’interprétation des gens, puisque nous pouvions écrire l’histoire de chaque personnage que nous personnalisions dans le jeu. Qu’il s’agisse d’amitiés, de romances torrides ou d’objectifs professionnels, tout est déterminé par nous, qui prenons le contrôle de l’écriture du scénario du jeu. Il y avait une tenue pour chaque occasion que nous pouvions mélanger et assortir. La meilleure partie de cette série est la façon dont nous avons pu façonner et former la personnalité de chaque personnage, notamment à travers leur sens de la mode. C’est l’un des jeux les plus interactifs à ce jour, et un bon exemple de la raison pour laquelle ce format est encore populaire aujourd’hui. Bien que ces jeux n’aient certainement pas été les premiers à opter pour ce nouveau format, ils ont été les plus réussis et, à leur tour, les plus évolutifs.

En raison de la nature de ces jeux, de nouveaux choix de mode sont constamment demandés, les développeurs de jeux ont donc commencé à collaborer avec des créateurs de mode pour y répondre. Olivier Rousteing, l’un des créateurs de Balmain, a collaboré avec Kim Kardashian : Hollywood en présentant la collection automne 2015 de Balmain, tant pour les hommes que pour les femmes. Karl Lagerfeld était également un ‹ invité › surprise dans le jeu, puisqu’il comprenait une boutique de sa collection printemps 2016. Dans le même temps, le projet le plus récent des Sims 4 comprend une collaboration avec Moschino, où le directeur de la création, Jeremy Scott, lance la dernière collection capsule inspirée par les Sims et leurs propres articles de prêt-à-porter.

Suite à cette amélioration de la mode des jeux narratifs, Choices : the Stories You Play a été publié en 2016. L’application propose une large collection de romans interactifs qui dépendent uniquement des choix que vous faites pour déterminer la direction et la fin des ‹ jeux narratifs ›. Vous avez la possibilité de personnaliser les cheveux, la tenue et le look général de votre personnage, ce qui influence l’histoire. Un bon exemple est Across the Void, l’un des jeux d’histoire les plus en vogue. Il suit l’histoire du capitaine d’un vaisseau spatial de luxe dont le seul travail est de s’assurer que les passagers VIP traversent la galaxie en toute sécurité au milieu d’une guerre civile galactique. Dans ce jeu, des choix premium qui nécessitent de la monnaie du jeu décident de votre destin, dont beaucoup sont des choix vestimentaires. La façon dont le capitaine se présente détermine la façon dont les autres réagissent à son égard. Le tout premier choix vestimentaire que vous faites est celui de la tenue du capitaine qui donne le ton pour le reste du livre. En vous présentant le premier jour de travail dans un élégant pardessus blanc aux formes géométriques accrocheuses, associé à un chemisier lavande et à un pantalon gris formel, vous gagnez le respect des passagers et la certitude que vous avez leurs intérêts à cœur. Tout au long du livre, le capitaine change plusieurs fois de tenue pour s’adapter aux différentes fêtes auxquelles il assiste afin de maintenir la paix entre les passagers, les communautés et leur culture.

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Ci-dessus : Les tenues des capitaines dans Across the Void.

 

Le look le plus remarquable est la robe body-con violette pour les personnages féminins avec un motif de toile d’araignée sur le corsage qui laisse place à un motif complexe qui s’étend sur le corps de la robe en vagues perlées. L’équivalent masculin de cette tenue est un smoking avec des broderies de perles sur la veste du costume et des accents violets dans la tenue. Un autre exemple serait la tenue Epoch Theme, où le capitaine rend hommage à la culture d’une petite planète, Epoch, en portant leurs couleurs or et noir avec des imprimés tribaux. Les personnages non personnalisables du jeu ont également fait l’objet d’une attention particulière dans leur conception pour mettre en valeur leur sens impeccable de la mode, à savoir le premier officier Sol et le prince d’Epoch, le prince Barlow. Sol a des cheveux noirs avec des pierres précieuses entrelacées dans ceux-ci et autour de ses yeux multicolores. Il porte un gilet bleu avec des motifs dorés élaborés. Il porte un haut violet foncé associé à une ceinture et une écharpe noires. Le prince Barlow, quant à lui, porte ce qui, à première vue, est une simple robe violette ouverte et un pantalon vert foncé, mais en y regardant de plus près, il est difficile de ne pas remarquer les détails géométriques dorés sur sa robe et une chaîne dorée à la mode autour de ses hanches.

Bien qu’il s’agisse de développements étonnants dans la mode des jeux, rien n’a défini la tendance pour les jeux futurs comme la ‹ phase deux ›. Dans cette phase, non seulement les valeurs de production ont considérablement augmenté, mais la narration et l’exécution des jeux ont connu une amélioration et un développement significatifs. Avec des valeurs de production de niveau cinématographique, des acteurs et des actrices ont été engagés pour fournir des voix off et des mo-caps pour leurs personnages en 2D. Jouer aux jeux de la phase deux, c’est comme regarder un film de qualité supérieure, sauf que c’est vous qui décidez comment le personnage principal progresse dans son voyage. Les jeux les plus connus de cette phase sont Detroit : Become Human de 2018 et Marvel’s Spider-Man : Miles Morales de 2020.

Detroit : Become Human est un jeu d’aventure développé par Quantic Dream et publié par Sony Interactive Entertainment. Le jeu suit trois personnages principaux : Kara, une androïde sensible en fuite ; Connor, un androïde déployé pour chasser les androïdes sensibles ; et Markus, un androïde sensible qui tente de libérer d’autres androïdes de leur servitude. Interprété par Jesse Williams, la tenue de Markus consiste toujours en de multiples variations de trench-coats de ligne qui complètent son physique tout en soulignant son autorité avec des bottes noires et des pantalons de combat assortis. Les motifs géométriques sont omniprésents dans les tenues de Markus, plus dans les coupes de tissu que dans le design. Dans son état le plus détendu, Markus préfère les baskets et les élégants T-shirts à col en V pour se détendre. Si les autres personnages du jeu font également preuve d’un goût impressionnant pour la mode, Markus est le personnage le plus diversifié.

Marvel’s Spider-man : Miles Morales, développé par Insomniac Games et publié par Sony Interactive Entertainment, raconte le parcours de l’Afro-Latino Miles Morales, qui protège Harlem à la fois d’une société corrompue et d’un super-vilain doté d’une armée criminelle high-tech. Contrairement à tous les autres jeux, celui-ci suit un scénario strict, mais se rattrape avec 19 tenues à collectionner qui donnent à Miles différentes capacités, en plus d’être une icône de la mode. Les tenues les plus remarquables sont la tenue T.R.A.C.K., la tenue animée et la tenue Uptown Pride. Le costume T.R.A.C.K., également connu sous le nom de Time Response Activated Circuit Kinetic Suit, prend une nouvelle tournure sur le classique en remplaçant la plupart des couleurs noires par du blanc, laissant la tête et les épaules entièrement noires, conçues avec des toiles d’araignée rouges qui atteignent le symbole de l’araignée sur la poitrine. L’intérieur des cuisses est noir et l’extérieur est d’un blanc éclatant, ce qui donne une tournure inhabituelle mais très tendance au look de Spider-man. Le costume animé est un changement de rythme bienvenu, étant donné qu’il s’agit d’un jeu en 3D destiné à offrir une expérience cinématographique. Comme son nom l’indique, il adopte un design à ombres célestes qui donne à l’homme-araignée une apparence d’un autre monde lorsqu’il se déplace dans le monde réaliste du jeu. Enfin, le costume Uptown Pride est un costume classique, mais la garniture rouge est remplacée par de l’or. Bien que ce look ne soit pas nouveau, il est le plus symbolique. Il montre que tout le monde peut être Spider-man et que le nom signifie plus qu’une identité.

Les jeux vidéo évoluent constamment dans le but d’offrir la meilleure expérience cinématographique. On ne s’attend pas à ce qu’ils servent également à créer des tendances de mode, mais les gens ne s’en plaignent pas si l’on en juge par les milliers de cosplays représentant des personnages de jeux vidéo. Avec la nouvelle année, toute une série de nouveaux jeux sortiront et, espérons-le, encore plus de fashionistas 2D ! •

 

Ci-dessus : La combinaison T.R.A.C.K. dans Spider-man : Miles Morales. Jesse Williams dans le rôle de Markus dans Detroit : Become Human.

 

 

 



 

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